Konstuniversitetets inskription 2020–2021
Inskriptionen ordnas i Musikhusets omnejd på torsdagen 3.9.2020 kl. 15.00–18.00.
Man kan följa inskriptionen antingen i utepubliken på Musikhusets medievägg eller som en livesändning via Konstuniversitetets YouTube-kanal.
Efter inskriptionen ordnas det första Taidepiste-evenemanget kl. 16.30–18.00.
Observera att den rådande coronasituationen kan förorsaka ändringar i inskriptionen.
Presentatörer
Sara-Maria Pirhonen, Eugenie van der Meulen, Folke Narin
Program 15.00–15.30
Musikhusets medievägg
Inledningsmusik
mässingsfloppar Cono
Tal
rektor Jari Perkiömäki
Statsmaktens hälsning
Direktör för undervisnings- och kulturministeriets forskningspolitiska ansvarsområde Erja Heikkinen
Helsingfors stads hälsning
biträdande borgmästare Nasima Razmyar
Festtal
operasångare Topi Lehtipuu
Avslutningsmusik
Kadi Vija Trio
Program 15:30–16:30
Oodi-estrad
15.40
Laura Ikonen & Layers
musik
Artister:
Laura Ikonen: Kantele, sång
Aurora Visa: Kantele
Jonna Lankinen: Cello
Olli Sippola: Violin
Aino Kinnunen: Violin
Ammi Autere: Violin
Konserten Layers är en helhet som binder samman Ikonens folkmusik, kantelespel, livestråkar, naturljud och elektronisk musik. Liveorkestern spelar parallellt med bakgrundsinspelningar gjorda med dator som kombinerar organiska naturljud, den urbana stadens puls, kantelens många ljudvärldar och datorns ljudprov. Inspirationskällorna har varit arkaisk tradition och dess relation till dagens långsiktiga ambientmusik och elektroniska musik, Ulla Katajavuoris versioner av gamla melodier för liten kantele, natur- och stadsljudens förhållande till musiken, minimalism, experimentalitet och att förena allt detta med kanteletraditionen.
16.10
Circuit
performans
Circuit är en föreställning där det görs upprepningar x gånger under en viss tid. Föreställningen bygger på upprepning och byte och på att alla kan göra allt.
På scenen:
Veera Kopsala, magister i bildkonst
Matti Pajulahti, skådespelare
Kaisa Rajahalme, scenograf
Joonatan Turkki, ljuddesigner
16.40
Kadi Vija Trio
musik
Artister:
Kadi Vija: Sång
Hector Lepe: Gitarr
Juuso Rinta: Kontrabas
Kadi Vija Trio är en orkester som består av tre unga jazzmusiker. Deras repertoar är uppbyggd av medlemmarnas egna kompositioner, amerikanska jazzstandarder och brasiliansk bossanovarepertoar. Trion är känd för sin varma och sammetslena klang och sin lättsamma, luftiga groove.
Park-estrad
15.40
FAIA
musik
Artister:
Emilia Keskivinkka
Eeva Rajakangas
Mikko Anttila
Andra?
FAIA:s raplyrik rör sig i gränsytorna mellan humor och sensibilitet. Låtarna behandlar bland annat gränser, dansgolv och kommunikation mellan människor. FAIA utgår från utopier och beskriver världen ur helt nya perspektiv i sina låtar.
16.10
Arosa Ensemble
musik
Artister:
Marja Ahlsved: Sång, keyboard
Heidi Kiviharju: Sång
Kalle Ylitalo: Bas
Niklas Ahlsved: Drum pad
Arosa Ensemble är en orkester från Helsingfors som framför förtrollande indiepopmusik komponerad till Edith Södergrans dikter. Musiken har komponerats av Marja Ahlsved som grundade orkestern 2009. Sångerna framförs på svenska, dikternas originalspråk. Arosa Ensembles musik är modernt elektroakustiskt sound kombinerat med 1920-talets modernistiska lyrik. Musiken skiftar mellan sköra andetag och massivt dån med Södergrans svenskspråkiga texter i huvudrollen.
16.40
Garden
musik
Artister:
Josefina Vannesluoma: Sång
Selma Savolainen: Sång
Virva Immonen: Sång
Sirja Nironen: Cello
Mikael Saastamoinen: Kontrabas
Jesse Ojajärvi: Slaginstrument
Mikko Sarvanne: Komposition, elgitarr
Tre damröster möter en spröd kontrabas, en cello som öppnar sig som rötter och slaginstrument som är äldre än människan. Garden skapar ett rum där vi vill stanna och där vi för en stund vill betrakta tiden omkring oss. Garden funderar om insikten om vår lilla roll i människogenerationernas kontinuum kan få människan att eftersträva ett sätt att leva där vår planet inte betraktas som en motsättning mellan resurser och naturskyddsobjekt utan som en stor blomstrande trädgård. Orkesterns musik är en kombination av modern vokalpolyfoni, jazzimprovisation och ljudkonst.
Beach-estrad
15.45
Timo Viialainen: Gooseneck
performans
En svanhals är ett rör- eller slangformat halvstyvt metallstycke som kan böjas till önskat läge och hållas där. En gåshals är i sin tur en rankfoting, ett blötdjur som hör till kräftdjuren. Gåshalsarna skiljer sig från andra rankfotingar i och med att de har långa och muskulösa ben. På engelska heter gåshalsen gooseneck, som i sin tur översatt till svenska heter svanhals. I samband med översättningen sker det alltså en förväxling av betydelser och i detta fall namn på djurarter. Denna omständighet känns oproblematisk och borde i sig inte vålla särskilt mycket huvudbry eller störa någons sinnesfrid.
Om vi däremot använder ordet gås tillsammans med ordet Tölöviken och lägger till bestämningen vitkindad gås eller kanadagås får vi till stånd mycket mer upprörande associationer. Timo Viialainens performans ”Gooseneck” fördjupar sig i dessa associationer på och i närheten av Tölövikens sandstrand.
Musikhusets medievägg
15.30–16.30
Videoverk av Konstuniversitetets studerande
Venla Helenius, Anna-Sofia Nylund
Trailer from A Pool House
2019
Röst över: Minna Partanen
Röst över inspelning: Johannes Birlinger
Ljudmix: Ludvig Allén
Appu Jasu
Nowhere Specific
2019
UHD video, stereo sound, 5 min 30 s
hund: Miina
intervjuare: Ville Hopponen
assistenthund hanterare: Helena Jasu, Olli-Pekka Jasu
uppsättning konstruktion: Onni Nieminen
assistent cinematography: Kristiina Mäenpää
intervju popsång: Cawein (Ville Hopponen, Appu Jasu & Pauli Laasonen)
riktad, skriven, cinematography, redigera, ljuddesign, uppsättning design: Appu Jasu HAM Helsingin taidemuseo
Folke Narin
THENANDTHERE – en monolog av och med Folke Narin
2020 Manus, musik och performance: Folke Narin
Sara-Maria Pirhonen
Varenda människa jag känner är hursomhelst ett törnrossnår
2020
Kurs: Eget Arbete 2
Textutdrag: Elfriede Jelinek, Prinsessdramer – Törnrosa
Musik: Nicolas Jaar – The Governor
Tack till: Antonia Atarah och Saana Reijonen för hjälp med filmandet.
Iiri Poteri
Monument 1
2019
Taidepiste 16.30–18.00
Musikhusets Huvudfoajé (begränsat antal platser) och Musikhusets medievägg
Radikal sång – hur matar musiken den omstörtande drömmen?
Paleface & Laulava Unioni på scenen, forskare i musikhistoria Saijaleena Rantanen och musikredaktör Amanda Kauranne. Diskussionen förs på finska.
För att säkra säkerhetsavstånden i Taidepiste håller vi publiken gles i Huvudfoajén. Man kan också följa evenemanget i utepubliken på Musikhusets medievägg eller på Konstuniversitetets YouTube-kanal.
Kartta
Man kan följa inskriptionen antingen i utepubliken på Musikhusets medievägg eller som en livesändning via Konstuniversitetets YouTube-kanal.
Efter inskriptionen ordnas det första Taidepiste-evenemanget kl. 16.30–18.00.
Observera att den rådande coronasituationen kan förorsaka ändringar i inskriptionen.
Presentatörer
Sara-Maria Pirhonen, Eugenie van der Meulen, Folke Narin
Program 15.00–15.30
Musikhusets medievägg
Inledningsmusik
mässingsfloppar Cono
Tal
rektor Jari Perkiömäki
Statsmaktens hälsning
Direktör för undervisnings- och kulturministeriets forskningspolitiska ansvarsområde Erja Heikkinen
Helsingfors stads hälsning
biträdande borgmästare Nasima Razmyar
Festtal
operasångare Topi Lehtipuu
Avslutningsmusik
Kadi Vija Trio
Program 15:30–16:30
Oodi-estrad
15.40
Laura Ikonen & Layers
musik
Artister:
Laura Ikonen: Kantele, sång
Aurora Visa: Kantele
Jonna Lankinen: Cello
Olli Sippola: Violin
Aino Kinnunen: Violin
Ammi Autere: Violin
Konserten Layers är en helhet som binder samman Ikonens folkmusik, kantelespel, livestråkar, naturljud och elektronisk musik. Liveorkestern spelar parallellt med bakgrundsinspelningar gjorda med dator som kombinerar organiska naturljud, den urbana stadens puls, kantelens många ljudvärldar och datorns ljudprov. Inspirationskällorna har varit arkaisk tradition och dess relation till dagens långsiktiga ambientmusik och elektroniska musik, Ulla Katajavuoris versioner av gamla melodier för liten kantele, natur- och stadsljudens förhållande till musiken, minimalism, experimentalitet och att förena allt detta med kanteletraditionen.
16.10
Circuit
performans
Circuit är en föreställning där det görs upprepningar x gånger under en viss tid. Föreställningen bygger på upprepning och byte och på att alla kan göra allt.
På scenen:
Veera Kopsala, magister i bildkonst
Matti Pajulahti, skådespelare
Kaisa Rajahalme, scenograf
Joonatan Turkki, ljuddesigner
16.40
Kadi Vija Trio
musik
Artister:
Kadi Vija: Sång
Hector Lepe: Gitarr
Juuso Rinta: Kontrabas
Kadi Vija Trio är en orkester som består av tre unga jazzmusiker. Deras repertoar är uppbyggd av medlemmarnas egna kompositioner, amerikanska jazzstandarder och brasiliansk bossanovarepertoar. Trion är känd för sin varma och sammetslena klang och sin lättsamma, luftiga groove.
Park-estrad
15.40
FAIA
musik
Artister:
Emilia Keskivinkka
Eeva Rajakangas
Mikko Anttila
Andra?
FAIA:s raplyrik rör sig i gränsytorna mellan humor och sensibilitet. Låtarna behandlar bland annat gränser, dansgolv och kommunikation mellan människor. FAIA utgår från utopier och beskriver världen ur helt nya perspektiv i sina låtar.
16.10
Arosa Ensemble
musik
Artister:
Marja Ahlsved: Sång, keyboard
Heidi Kiviharju: Sång
Kalle Ylitalo: Bas
Niklas Ahlsved: Drum pad
Arosa Ensemble är en orkester från Helsingfors som framför förtrollande indiepopmusik komponerad till Edith Södergrans dikter. Musiken har komponerats av Marja Ahlsved som grundade orkestern 2009. Sångerna framförs på svenska, dikternas originalspråk. Arosa Ensembles musik är modernt elektroakustiskt sound kombinerat med 1920-talets modernistiska lyrik. Musiken skiftar mellan sköra andetag och massivt dån med Södergrans svenskspråkiga texter i huvudrollen.
16.40
Garden
musik
Artister:
Josefina Vannesluoma: Sång
Selma Savolainen: Sång
Virva Immonen: Sång
Sirja Nironen: Cello
Mikael Saastamoinen: Kontrabas
Jesse Ojajärvi: Slaginstrument
Mikko Sarvanne: Komposition, elgitarr
Tre damröster möter en spröd kontrabas, en cello som öppnar sig som rötter och slaginstrument som är äldre än människan. Garden skapar ett rum där vi vill stanna och där vi för en stund vill betrakta tiden omkring oss. Garden funderar om insikten om vår lilla roll i människogenerationernas kontinuum kan få människan att eftersträva ett sätt att leva där vår planet inte betraktas som en motsättning mellan resurser och naturskyddsobjekt utan som en stor blomstrande trädgård. Orkesterns musik är en kombination av modern vokalpolyfoni, jazzimprovisation och ljudkonst.
Beach-estrad
15.45
Timo Viialainen: Gooseneck
performans
En svanhals är ett rör- eller slangformat halvstyvt metallstycke som kan böjas till önskat läge och hållas där. En gåshals är i sin tur en rankfoting, ett blötdjur som hör till kräftdjuren. Gåshalsarna skiljer sig från andra rankfotingar i och med att de har långa och muskulösa ben. På engelska heter gåshalsen gooseneck, som i sin tur översatt till svenska heter svanhals. I samband med översättningen sker det alltså en förväxling av betydelser och i detta fall namn på djurarter. Denna omständighet känns oproblematisk och borde i sig inte vålla särskilt mycket huvudbry eller störa någons sinnesfrid.
Om vi däremot använder ordet gås tillsammans med ordet Tölöviken och lägger till bestämningen vitkindad gås eller kanadagås får vi till stånd mycket mer upprörande associationer. Timo Viialainens performans ”Gooseneck” fördjupar sig i dessa associationer på och i närheten av Tölövikens sandstrand.
Musikhusets medievägg
15.30–16.30
Videoverk av Konstuniversitetets studerande
Venla Helenius, Anna-Sofia Nylund
Trailer from A Pool House
2019
Röst över: Minna Partanen
Röst över inspelning: Johannes Birlinger
Ljudmix: Ludvig Allén
Appu Jasu
Nowhere Specific
2019
UHD video, stereo sound, 5 min 30 s
hund: Miina
intervjuare: Ville Hopponen
assistenthund hanterare: Helena Jasu, Olli-Pekka Jasu
uppsättning konstruktion: Onni Nieminen
assistent cinematography: Kristiina Mäenpää
intervju popsång: Cawein (Ville Hopponen, Appu Jasu & Pauli Laasonen)
riktad, skriven, cinematography, redigera, ljuddesign, uppsättning design: Appu Jasu HAM Helsingin taidemuseo
Folke Narin
THENANDTHERE – en monolog av och med Folke Narin
2020 Manus, musik och performance: Folke Narin
Sara-Maria Pirhonen
Varenda människa jag känner är hursomhelst ett törnrossnår
2020
Kurs: Eget Arbete 2
Textutdrag: Elfriede Jelinek, Prinsessdramer – Törnrosa
Musik: Nicolas Jaar – The Governor
Tack till: Antonia Atarah och Saana Reijonen för hjälp med filmandet.
Iiri Poteri
Monument 1
2019
Taidepiste 16.30–18.00
Musikhusets Huvudfoajé (begränsat antal platser) och Musikhusets medievägg
Radikal sång – hur matar musiken den omstörtande drömmen?
Paleface & Laulava Unioni på scenen, forskare i musikhistoria Saijaleena Rantanen och musikredaktör Amanda Kauranne. Diskussionen förs på finska.
För att säkra säkerhetsavstånden i Taidepiste håller vi publiken gles i Huvudfoajén. Man kan också följa evenemanget i utepubliken på Musikhusets medievägg eller på Konstuniversitetets YouTube-kanal.
Kartta