The last Rite of Spring

Julkaistu 10.12.2024 | Päivitetty 11.12.2024

Programme in English

Obviously ironic, “The last Rite of Spring” is Renan Martins’ first collaboration with TADaC (Theatre Academy Dance Collective).

Together, choreographer Renan Martins and TADaC dancers reimagine Stravinsky’s iconic composition through the lens of contemporary dance, exploring the delicate balance between success and failure. The dancers, in their final graduation performance, engage in an emotional journey marked by moments of celebration, struggle, and release. Through insidious contact material, their bodies become channels of both unity and tension, as they navigate fluctuating states of expectation and surrender. 

They face the challenge that is to work on such emblematic piece as they confront the idea of culmination, embracing both the triumphs and losses that come with closure.

Working group

• Performers: Inka Auvinen, Altinay Kapsiz, Saila Pönkä, Joma Richter, Sointu Saraste, Marjukka Savolainen, Mathilda Muk
• Choreographer: Renan Martins (guest)
• Choreography and dance assistant: Anette Toiviainen
• Light Designer: June Horton-White (guest)
• Sound Designer: Renan Martins (guest)
• Stylist: Claudia Cifu (guest)
• Sound Operator: Mikael Rantanen (guest)
• Photos and teaser: Jussi Ulkuniemi

Bios in English

Renan Martins

Renan Martins is a Brazilian choreographer and performer based in Barcelona. He started his artistic path as a young actor in Rio de Janeiro and at the age of 17 moved to Europe to study contemporary dance. He graduated from both SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) and P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios) where he started developing his choreographic work. His very first full evening piece “Let Me Die In My Footsteps” was chosen by Aerowaves as one of the top works of 2016. Since then he has been making work, performing and touring in various cities in Europe and Brazil. He is a member of Sekoia Artes Performativas, a Portuguese platform that has produced his work since 2018.

Parallel to his choreographic practice, he has been a dancer for Iztok Kovac, Marysia Stoklosa, Anne Teresa de Keersmaeker, Alexandra Waierstall, Ceren Oran, Daniel Linehan and Peter Savel. Since 2013 he has been a member of Damaged Goods/Meg Stuart performing in “Violet”, “Atelier III”, “Projecting [Space[“ and most recently “CASCADE”.

Renan Martins is an active teacher sharing his work in various dance schools, festivals and companies around Europe and Brazil such as Impulstanz, Ballet National de Marseille, Norwegian Theatre Academy, Theater Bremen, B12, Danish National School of Performing Arts, Dance Theatre Heidelberg, SKH, Danscentrum Stockholm, Tictac Art Center, Antwerp Royal Conservatory, Centro de Artes da Maré/Lia Rodrigues and P.A.R.T.S., to name a few. He is also a founding member of DDE, a research project on diversity and inclusion together with the faculty of P.A.R.T.S. (BE), Manufacture (CH) and SKH (SK) from 2021 to 2024. As choreographer he has presented his independent work around Europe and Brasil and has choreographed for companies such as ME-SA (CZ), BOD.Y (SK), Dance Theatre Heidelberg (DE), Unusual Symptoms/Theater Bremen (DE) and Danish Dance Theatre (DK). This season he premieres “GUERRILLA”, his newest work in collaboration with Cullberg (SE) and music producer Olof Dreijer (The Knife).

Inka Auvinen

Inka Auvinen (they/she, b. 2000) is an international dance artist and performer who is infinitely curious about the subtleties of performership. They graduated from Trinity Laban (London) with a BA in Contemporary Dance and followed on to complete the DSP-programme in Dart (Berlin). They have worked with choreographers such as Anton Lachký and Fabio Liberti, performed in Sadler’s Wells Theatre with Dart Dance Company and enjoyed the beautiful encounters on and off stage. Inka is currently doing their MA in Dance Performance at the Theatre Academy. 

Sointu Saraste

Sointu Saraste (b.1998) is a dance artist and performer. She has studied her BA of Contemporary dance at Trinity Laban in London. She has also trained in AFI program in Bologna, Italy, as well as acted and choreographed at Ylioppilasteatteri theatre. Sointu’s artistic interests lay in working with emotions, exhaustion, and cuteness. She’s also trying to get familiar with other-than-human beings such as monsters, robots and mushrooms.  

Altinay Kapsiz

Altınay Kapsız (she/her, b. 1999) is a dance artist/maker and performer originally from Istanbul, currently based in Helsinki. She completed her bachelor’s degree in Performing Arts at Istanbul Bilgi University and is now pursuing her master’s degree in Dance Performance at the University of the Arts Helsinki. Her background includes various physical practices such as contemporary dance, somatics, Ballroom-Latin American dance sport, as well as experimental and physical theater. Her artistic practice focuses on generating performative materials through experimentation, blending dance and theatrical elements.

Marjukka Savolainen

Marjukka Savolainen is a Helsinki-based dance artist and performer. After graduating with a BA (Hons) Dance in England 2013, she has been working extensively in various productions of contemporary dance and performance arts in Finland and abroad. Marjukka has worked with several directors and choreographers, on stage, in dance film and site-specific contexts. She is intrigued to work with sensations, states of being and intensities – what kind of worlds and realities can be experienced through these?

Joma Richter

Joma Richter she/ they (b.1994) are a transdisciplinary artist, rooted in performance and visual art practices. They studied dance and choreography at HZT Berlin and in Helsinki at the Theatre Academy, as well as Textile Design at the Kunstschule Weißensee. Furthermore, they have completed a professional training as a seamstress, engaging in the craft of clothes making. Through their education and personal interests, their artistic practices have been constantly oscillating between fine art, handwork, and performance. In 2021 they gave birth to a child, which changed their circumstances completely and affected their art making. Questions of care and the distribution of time as a determinant of social justice are matters occupying and involving them right now. 

As a dancer and performer, they have amongst others worked with Ivo Dimchev, Florian Bilbao, Marguerite Donlon and Veli Lehtovaara.

Mathilda Muk

Mathilda Muk (| Vesa) is a Helsinki based dancer | performer | dance teacher (BA) | dance artist. At the moment Mathilda is doing | being in her Dance Performance master’s studies in Theatre Academy, Helsinki. Before Teak Mathilda did her bachelor’s degree in Dance Education (2019) at Turku University of Applied Sciences (Arts Academy). Mathilda considers herself as multipassionate and has varying interest towards different disciplines and practices in the field of art. At the moment Mathilda is especially interested in viewing (| tarkastella) ways of working. Learning, unlearning and relearning are some of the keywords that have stayed with her for a longer period of time.

Saila Pönkä

Saila Pönkä (b. 1996) is a dance artist based in Helsinki, currently pursuing her master’s degree in dance performance at the Theatre Academy of the Uniarts Helsinki. Saila holds a BA in Dance, completed in 2021 from the same institution. In addition to arts education, studies in philosophy at University of Helsinki and engineering physics at Aalto University have influenced the sources of inspiration.

Recently, Saila has been interested in discovering those inner landscapes where the feel of dance can emerge and exploring the experience of free will as a movement-experiential phenomena, among other things.

June Horton-White

June is a freelancer lighting designer based in Helsinki, Finland. She has worked internationally with performing arts in various productions from live music events to contemporary dance. 

She has a long history with drama theatre, but recently she has been infatuated with the possibilities of non-verbal storytelling and kinetic empathy.

Mikael Rantanen

Mikael Rantanen is a sound designer, producer, and artist studying sound design at the Theatre Academy of Uniarts Helsinki, and urban studies at the University of Helsinki. His practice is based on the technical possibilities of sound and spans composing, sound production, film and theater sound design, sound art, and sculpting.

Claudia Cifu

Claudia Cifu is a Stylist and Creative Brand Consultant. She built her career in New York by working for companies such as Madewell (J.Crew) and Anthropologie and publications such as Interview and The Fader Magazine. Since 2019, she has been based in her native Finland, focusing on expanding her work as a diversity and inclusivity consultant in media, advertising, and fashion. 

Theatre Academy support personnel

• Stage Manager: Marja Zilcher  
• Light support: Anna Rouhu  
• Sound support: Mika Savolainen 
• AV: Jyrki Oksaharju  
• Props: Tarja Hägg  
• Costumes: Havina Jäntti  
• Producer: Aliisa Kattelus
• Tour Production: Aliisa Kattelus
• Poster and Programme: Jaana Forsström
• Ticket sales: Rosa Sedita

Supporting teacher: Eeva Muilu

Thank you

Simo Kellokumpu, Kerstin Schroth, Moving in November -festival

Performances and venue

Premiere: Tue 10.12.2024 at 18:00
Other performances: Wed 11.12.2024 at 18:00, Fri 13.12.2024 at 18:00, Sat 14.12.2024 at 18:00, Mon 16.12.2024 at 13:00, Wed 18.12.2024 at 19:00

Theatre Academy, Theatre Hall, Haapaniemenkatu 6

The last Rite of Spring will tour in both Finland and abroad in May and June of 2025. Tour dates will be announced soon.

Duration

The estimated duration of the performance is one hour.

Artistic thesis learning outcomes

In the thesis, the student demonstrates that they meet the artistic and academic goals contained in their personal study plan. The student demonstrates that they have the ability to work independently, creatively and responsibly in artistic processes and possesses a deep understanding of their profession. They have the skills to articulate, reflect on and develop questions essential to their artistic thinking and activities as well as to perceive their relationships with society, dance performance and its history. The thesis consists of artistic work and a written section.

Photos from the performance / Esityskuvat

Käsiohjelma suomeksi

Ilmeisen ironinen ”The last Rite of Spring” on Renan Martinsin ensimmäinen yhteistyö TADaCin (Teatterikorkeakoulun tanssikollektiivi) kanssa.

Yhdessä TADaCin esiintyjät luovat nykytanssin näkökulmasta Stravinskyn ikonisesta sävellyksestä uuden version, jossa he tutkivat menestyksen ja epäonnistumisen välistä herkkää tasapainoa. Tanssijat käyvät taiteellisessa opinnäytteessään läpi tunnepitoisen matkan, jota leimaavat hetket juhlimisesta, kamppailusta ja vapautumisesta. Hienovaraisen kontaktimateriaalin kautta heidän kehonsa muuttuvat sekä yhtenäisyyden, että jännityksen kanaviksi, heidän samalla navigoidessaan odotuksen ja antautumisen vaihtelevissa tiloissa.  

He kohtaavat ikonisen teoksen parissa työskentelyn haasteen käsitellen huipentuman teemaa ja omaksuen sekä voitot että menetykset, jotka tulevat lopetuksen mukana.

Työryhmä

• Esiintyjät: Inka Auvinen, Altinay Kapsiz, Saila Pönkä, Joma Richter, Sointu Saraste, Marjukka Savolainen, Mathilda Muk
• Koreografi: Renan Martins (vierailija)
• Koreografian ja tanssin assistentti: Anette Toiviainen
• Valosuunnittelija: June Horton-White (vierailija)
• Stylisti: Claudia Cifu (vierailija)
• Ääniajaja: Mikael Rantanen (vierailija)
• Valokuvat ja teaser: Jussi Ulkuniemi

Biot suomeksi

Koreografi Renan Martins

Renan Martins on Barcelonassa asuva brasilialainen koreografi ja esiintyjä. Hän aloitti taiteellisen uransa nuorena näyttelijänä Rio de Janeirossa ja muutti 17-vuotiaana Eurooppaan opiskelemaan nykytanssia. Hän valmistui sekä SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) että P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) kouluista, joissa hän alkoi kehittää koreografista työtään. Hänen ensimmäinen koko illan teoksensa “Let Me Die In My Footsteps” valittiin Aerowavesin vuoden 2016 huipputöiden joukkoon. Siitä lähtien hän on tehnyt esityksiä, esiintynyt ja kiertänyt eri kaupungeissa Euroopassa ja Brasiliassa. Hän kuuluu Sekoia Artes Performativas -organisaatioon, portugalilaiseen tuotantoalustaan, joka on tuottanut hänen teoksiaan vuodesta 2018.

Koreografisen työnsä lisäksi hän on esiintynyt tanssijana muun muassa Iztok Kovacin, Marysia Stoklosan, Anne Teresa de Keersmaekerin, Alexandra Waierstallin, Ceren Oranin, Daniel Linehanin ja Peter Savelin kanssa. Vuodesta 2013 lähtien hän on ollut Damaged Goods/Meg Stuart -ryhmän jäsen ja esiintynyt teoksissa “Violet”, “Atelier III”, “Projecting [Space[” sekä viimeisimpänä “CASCADE” teoksessa.

Renan Martins toimii aktiivisena opettajana jakaen osaamistaan useissa tanssikouluissa, festivaaleissa ja tanssiryhmissä ympäri Eurooppaa ja Brasiliaa, kuten Impulstanzissa, Ballet National de Marseillessa, Norwegian Theatre Academyssa, Theater Bremenissä, B12:ssa, Danish National School of Performing Artsissa, Dance Theatre Heidelbergissä, SKH:lla, Danscentrum Stockholmissa, Tictac Art Centerissä, Antwerp Royal Conservatoryssa, Centro de Artes da Maré/Lia Rodrigues -keskuksessa ja P.A.R.T.S.:issa. Hän on myös perustajajäsen DDE-tutkimusprojektissa, joka keskittyy monimuotoisuuteen ja inkluusioon, tutkimusprojektin yhteystyöjäseninä on P.A.R.T.S. (BE), Manufacturen (CH) ja SKH (SK) vuosina 2021–2024. Koreografina hän on esittänyt itsenäisiä teoksiaan Euroopassa ja Brasiliassa sekä tehnyt koreografioita ryhmille, kuten ME-SA (CZ), BOD.Y (SK), Dance Theatre Heidelberg (DE), Unusual Symptoms/Theater Bremen (DE) ja Danish Dance Theatre (DK). Tänä kautena hän esittää uutuusteoksensa “GUERRILLA”, joka on toteutettu yhteistyössä Cullbergin (SE) ja musiikkituottaja Olof Dreijerin (The Knife) kanssa.

Esiintyjä Inka Auvinen

Inka Auvinen (she/they, s. 2000) on kansainvälinen tanssitaiteilija ja esiintyjä, joka on äärettömän utelias esiintymisen hienovaraisuuksista. Hän valmistui Trinity Labanista (Lontoo) kandidaatin tutkinnolla nykytanssista ja suoritti sen jälkeen DSP-ohjelman Dartissa (Berliini). Hän on työskennellyt koreografien, kuten Anton Lachkýn ja Fabio Libertin kanssa, esiintynyt Sadler’s Wells -teatterissa Dart Dance Companyn kanssa ja nauttinut kauniista kohtaamisista lavalla ja sen ulkopuolella. Inka tekee parhaillaan tanssin maisterin tutkintoa Teatterikorkeakoulussa.

Esiintyjä Sointu Saraste

Sointu Saraste (s.1998) on tanssitaiteilija ja esiintyjä. Hän opiskeli nykytanssin kandiksi Trinity Labanissa Lontoossa. Hän on treenannut myös AFI-ohjelmassa Bolognassa, Italiassa sekä näytellyt ja koreografioinut Ylioppilasteatterilla. Soinnun taiteellisiin kiinnostuksenkohteisiin kuuluu työskentely tunteiden, hengästymisen ja söpöyden äärellä. Hän yrittää myös tutustua erilaisiin olentoihin kuten hirviöihin, robotteihin ja sieniin.

Esiintyjä Altinay Kapsiz

Altınay Kapsız (she/her, s. 1999) on tanssitaiteilija/-tekijä ja esiintyjä, joka on alun perin kotoisin Istanbulista ja asuu tällä hetkellä Helsingissä. Hän suoritti kandidaatin tutkintonsa esittävistä taiteista Istanbul Bilgi -yliopistossa ja jatkaa nyt tanssin maisteriopintojaan Taideyliopistossa Helsingissä. Hänen taustansa sisältää erilaisia fyysisiä käytäntöjä, kuten nykytanssia, somatiikkaa, ballroom- ja latinalaisamerikkalaisia tanssiurheilulajeja sekä kokeellista ja fyysistä teatteria. Hänen taiteellinen praktiikkansa keskittyy esitysmateriaalien tuottamiseen kokeilemalla, yhdistäen tanssi- ja teatterielementtejä.

Esiintyjä Marjukka Savolainen

Marjukka Savolainen on helsinkiläinen tanssitaiteilija ja esiintyjä, joka on Englannista valmistumisensa jälkeen (BA Hons Dance, 2013) työskennellyt monipuolisesti eri produktioissa nykytanssin ja esitystaiteen saralla, niin kotimaassa kuin ulkomailla. Marjukka on esiintynyt useiden ohjaajien ja koreografien teoksissa, niin näyttämö-, tanssielokuva- kuin site-specific-konteksteissa. Hän on erityisen kiinnostunut työskentelemään sensaatioiden, olotilojen ja intensiteettien kanssa – minkälaisia maailmoja ja todellisuuksia näiden kautta voi avautua?

Esiintyjä Joma Richter

Joma Richter (she/they, s. 1994) on poikkitaiteellinen taiteilija, jonka juuret ovat esityksessä ja kuvataiteessa. Hän on opiskellut tanssia ja koreografiaa HZT Berlinissä ja Helsingin Teatterikorkeakoulussa sekä tekstiilisuunnittelua Kunstschule Weißenseessä. Lisäksi hän on suorittanut ammatillisen koulutuksen ompelijaksi ja perehtynyt vaatteiden valmistamisen käsityöhön. Koulutuksensa ja henkilökohtaisten kiinnostustensa kautta hänen taiteelliset käytäntönsä ovat jatkuvasti vaihdelleet kuvataiteen, käsityön ja esitystaiteen välillä. Tällä hetkellä hän suorittaa tanssin maisterin tutkintoaan Teakissa.

Esiintyjä Mathilda Muk

Mathilda Muk (| Vesa) on Helsingissä asuva tanssija | esiintyjä | tanssinopettaja (BA) | tanssitaiteilija. Tällä hetkellä Mathilda suorittaa tanssin maisterin tutkintoaan Teatterikorkeakoulussa, Helsingissä. Ennen Teakia Mathilda suoritti tanssinopettajan kandidaatin tutkinnon (2019) Turun ammattikorkeakoulussa (Taideakatemia).

Mathilda kokee olevansa ”multipassionate” tanssija, joka innostuu herkästi. Tällä hetkellä häntä kiinnostaa erityisesti tarkastella työtapoja. Oppiminen, pois oppiminen ja uudelleen oppiminen ovat avainsanoja, jotka ovat kulkeneet hänen mukanaan jo pitkään.

Esiintyjä Saila Pönkä

Saila Pönkä (s. 1996) on helsinkiläinen tanssitaiteilija, joka opiskelee tanssijantaiteen maisteriksi Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa. Hän valmistui tanssitaiteen kandidaatiksi samasta oppilaitoksesta vuonna 2021. Taideopintojen lisäksi hän on opiskellut filosofiaa Helsingin yliopistossa ja teknillistä fysiikkaa Aalto-yliopistossa, mikä on vaikuttanut inspiraation lähteisiin myös taiteenkentällä.

Viime aikoina häntä on muun muassa kiinnostanut tanssin tunnun sisäisten syntymaisemien löytäminen sekä vapaan tahdon liikkeelliskokemuksellinen tutkimus.

Valosuunnittelija June Horton-White

June on helsinkiläinen freelancer-valosuunnittelija. Hän on työskennellyt lukuisissa esittävän taiteen produktioissa livemusiikista nykytanssiin. Hänen taustansa on teatterissa, mutta viime aikoina häntä on erityisesti inspiroineet erilaiset sanattoman tarinankerronnan ja kineettisen empatian keinot.

Ääniajaja Mikael Rantanen

Mikael Rantanen on äänisuunnittelija ja taiteilija, joka opiskelee äänisuunnittelua Teatterikorkeakoulussa ja kaupunkisuunnittelua ja tutkimusta Helsingin yliopistossa. Hänen praktiikka perustuu äänen teknisiin mahdollisuuksiin ja hänen työskentely kostuu musiikin ja äänisuunnittelun lisäksi äänitaiteesta ja veistoksista. 

Stylisti Claudia Cifu

Claudia Cifu on stylisti ja luova brändikonsultti. Hän rakensi uransa New Yorkissa työskennellen yrityksille, kuten Madewell (J.Crew) ja Anthropologie, sekä julkaisuille, kuten Interview Magazine ja The Fader Magazine. Vuodesta 2019 lähtien hän on asunut kotimaassaan Suomessa keskittyen laajentamaan työtään monimuotoisuus- ja inklusiivisuuskonsulttina media-, mainos- ja muotialoilla.

Teatterikorkeakoulun taiteellisen toiminnan palvelut

• Näyttämö: Marja Zilcher  
• Valo: Anna Rouhu  
• Ääni: Mika Savolainen 
• AV: Jyrki Oksaharju  
• Tarpeisto: Tarja Hägg  
• Puvusto: Havina Jäntti  
• Tuottaja: Aliisa Kattelus
• Kiertuetuotanto: Aliisa Kattelus
• Juliste ja käsiohjelma: Jaana Forsström
• Lipunmyynti: Rosa Sedita

Ohjaava opettaja: Eeva Muilu

Kiitos

Simo Kellokumpu, Kerstin Schroth, Liikkeellä Marraskuussa -festivaali

Esityspäivät ja -tila

Ensi-ilta: ti 10.12.2024 at 18:00

Muut esitykset: ke 11.12.2024 klo 18:00, pe 13.12.2024 klo 18:00, la 14.12.2024 klo 18:00, ma 16.12.2024 klo 13:00, ke 18.12.2024 klo 19:00

Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu, Teatterisali, Haapaniemenkatu 6

The last Rite of Spring tekee kiertueen Suomessa ja ulkomailla touko-kesäkuussa 2025. Kiertueen päivämäärät julkaistaan pian.

Esityksen kesto

Esityksen arvioitu kesto noin 1 tunti

Taiteellisten opinnäytteiden osaamistavoitteet

Opinnäytteessä opiskelija osoittaa täyttävänsä henkilökohtaiseen opintosuunnitelmaansa sisältyvät taiteelliset ja akateemiset tavoitteet. Hän osoittaa kykenevänsä työskentelemään itsenäisesti, luovasti ja vastuullisesti taiteellisissa prosesseissa ja omaavansa syvää ymmärrystä ammatistaan. Hänellä on taitoa artikuloida, reflektoida ja kehittää taiteelliselle ajattelulleen ja toiminnalleen olennaisia kysymyksiä, sekä hahmottaa niiden suhteita yhteiskuntaan, tanssitaiteeseen ja sen historiaan. Opinnäyte muodostuu taiteellisesta työstä ja kirjallisesta osiosta.