Käsiohjelma: Isolde

Kuva: Aino Kuoksa, Kuvan käsittely: Jesse Kinnunen

Alkuperästä

Isolde on Anna Kirvesniemen kirjoittama näytelmä, joka pohjaa kelttiläiseen Tristan ja Isolde -myyttiin. Siinä englantilainen ritari Tristan matkaa Irlantiin hakemaan prinsessa Isoldea vaimoksi kuninkaalleen. Kun Tristan saa tapettua maata terrorisoineen lohikäärmeen, Isolde lähtee Tristanin mukaan. Kotimatkallaan he juovat vahingossa Isoldelle ja kuninkaalle tarkoitetun lemmenjuoman ja rakastuvat toisiinsa peruuttamattomasti.

Ohjaajan sana

”Onko ikuista rakkautta olemassa, onko ikuisuutta?” -esityksemme pohtii.

Ja niin pohdin minäkin.

Rakkaus on huumaavaa, höpsöä ja hävettävää. Siitä menee tuollaiseksi. Mutta miten voi elää omanlaistaan elämää ja rakastaa omanlaisiaan ihmisiä, jos maailma on arvaamaton ja pelottava paikka. Rakkaus voi loppua tai sitä voi huomata olevansa ihan erilainen ihminen kuin haluaisi olla. Voi unohtaa oman itsensä, ihan vahingossa. Kannattaako siis edes rakastua kuolevan maailman raunioissa? Onko sille aikaa?

Minulle tämä esitys käsittelee rakastumista ja rakkauden loppumista, toivoa ja toivottomuutta sekä surua. Haluan ohjauksellani antaa tilaa surra kaikkea suremisen arvoista tässä maailmassa ja sen jälkeen toivoa parempaa huomista.

Kiitos työryhmälle tästä esityksestä!

Työryhmä

  • Käsikirjoitus: Anna Kirvesniemi (Dramaturgian ja näytelmän kirjoittamisen kouutusohjelma, 3. vuosikurssi)
  • Ohjaus: Maija Antikainen (Ohjauksen koulutusohjelma, 3. vuosikurssi)
  • Lavastus- ja pukusuunnittelu: Aino Kuoksa (Lavastustaiteen koulutusohjelma, 3. vuosikurssi)
  • Äänisuunnittelu: Tuomas Teittinen (Äänisuunnittelun koulutusohjelma, 3. vuosikurssi)
  • Valo- ja videosuunnittelu: Jesse Kinnunen (Valosuunnittelun koulutusohjelma, 3. vuosikurssi)
  • Esiintyjät: Clara Kinnunen, Miriam Shange ja Freddie Sukura (kaikki näyttelijäntaiteen koulutusohjlema, 2. vuosikurssi)
  • Tekstin lyhennys: Maija Antikainen, Anna Kirvesniemi
  • Markkinointikuva: Aino Kuoksa
  • Kuvan käsittely ja markkinointimateriaalit: Jesse Kinnunen

Ohjaavat opettajat

  • Lavastustaide: Camilla Nenonen
  • Näytelmän kirjoittaminen: Tuomas Timonen
  • Näyttelijäntaide: Anu Almagro
  • Näyttelijäntaide (puhe ja äänenkäyttö): Pihla Palteisto
  • Ohjaus: Eero Tapio Vuori
  • Valosuunnittelu: Riikka Karjalainen
  • Äänisuunnittelu: Hanna Rajakangas

Teatterikorkeakoulun Taiteellisen toiminnan palvelut

  • Näyttämömestari: Selmeri Saukkonen
  • Valotuki: Samu Kotilainen, Anna Rouhu
  • Äänituki: Mika Savolainen
  • Puvustomestari: Havina Jäntti
  • Puvusto: Kati Autere, Sirpa Luoma, Arja Nuppola, Mervi Palo, Laura Anttila
  • Tarpeistomestari: Tarja Hägg
  • AV-tuki: Jyrki Oksaharju
  • Tuotantokoordinaattori: Rosa Sedita
  • Tuottaja: Venla Heikkilä
  • VÄS AV-mestari: Rita Löytty
  • Esityskuvat: Sanni Siira
  • Käsiohjelma: Jaana Forsström

Kiitos

  • Eetu Meriö
  • Yose Nousiainen
  • Sirkka Lamminen (Claran lauluopettaja)
  • Jenny Virkkunen (Miriamin lauluopettaja)
  • Pyry Räty
  • Elli Astikainen
  • perhe ja ystävät

Sisältöhuomiot

Esitys sisältää voimakkaita ääniä, välkkyviä valoja sekä teatterisavua.

Lue tarkemmat sisältöhuomiot

Esitysajat

Ensi-ilta: pe 4.4.2025 klo 18.00

Muut esitykset:

  • 5.4.klo 13.00
  • 7.4.2025 klo 18.30
  • 8.4.2025 klo 18.00
  • 10.4. klo 18.00
  • 12.4. klo 15.00
  • 14.4. klo 15.00
  • 15.4.2025 klo 18.00

Esityspaikka

Teatterikorkeakoulu, Studio 1, Haapaniemenkatu 6, Helsinki

Esityksen kesto

n. 2h sisältäen väliajan

Kotimainen kantaesitys

Kotimainen kantaesitys kokonaisuus sisältää neljä uutta koko illan näytelmää – Isolde, Keskusteluja Maisteri E:n kanssa eli proosadraamallinen dokumentti, Silloin polyesteri koskee hikistä ihoa ja sinä myönnyt taivutukseen sekä Sydänten talo.

Opintojaksolla on mukana kolmannen vuosikurssin opiskelijoita dramaturgian ja näytelmän kirjoittamisen, lavastustaiteen, ohjauksen, valosuunnittelun ja äänisuunnittelun koulutusohjelmista, sekä toisen vuosikurssin opiskelijoita näyttelijäntaiteen koulutusohjelmasta. Lisäksi mukana on pukusuunnittelun opiskelijoita (Aalto ARTS) ja videosuunnittelun opiskelijoita (Aalto ELO).

Mikäli haluat tutkia sitä, miten ja millä ehdoilla (näytelmä)kirjallisuus muuttuu (teatteri)esitykseksi, voit pyytää tämän esityksen käsikirjoituksen luettavaksesi osoitteesta venla.heikkila@uniarts.fi